Mejores canciones de amor #11

George Harrison durante una sesión
del Álbum Blanco, en 1968.

Esta nueva entrega de nuestra sección semanal se estiró y se hizo desear unos días. ¿El motivo? Silly Loves Songs quiere brindarle un pequeño homenaje a George Harrison en el día que se cumplen diez años de su desaparición física. Sólo por hoy, el sábado la tira vuelve a la normalidad. Hoy les traemos la historia de un bellísimo tema: "Something".

Publicada en octubre de 1969, Something fue cara del lado A del sencillo de la banda y el segundo tema del álbum Abbey Road.

En la mayoría de las entregas de esta sección les contamos que fueron varios los temas románticos que estaban inspirados en una mujer. Siempre se creyó que este tema era uno más de esa larga lista de canciones dedicadas, pero parece que durante un tiempo largo todos estuvieron equivocados.

Para todos los que creían que Pattie Boyd, la novia de Harrison en ese entonces, era la fuente de inspiración de esta obra la tienen adentro aquí les cuento la verdad. Something ya estaba escrita por lo menos desde hace un año antes de su publicación. George la hizo la letra durante sesiones de grabación del álbum The Beatles, mejor conocido como White Album o Álbum Blanco) y como no estaba perfeccionada al 100% decidió postergar su publicación.

En una entrevista que le hizo Paul Cashmere en 1996, George contó que se sentó a escribir y las palabras sólo salieron. Sus estrofas no nacieron de los pensamientos hacia su novia, sino de sus pensamientos hacia Ray Charles (?). He aquí la gran decepción.

Por otro lado, en cuanto a la música, la balada es perfecta. Y hablando puntualmente de McCartney, principal motivo por el que está abierto este blog, fueron muchos los elogios que recibió el autor de Yesterday por la buen línea de su bajo. Sin embargo, Harrison nunca quedó conforme porque durante las sesiones Macca tuvo varios inconvenientes y hasta se llegó a filtrar la idea de contratar a otro bajista para que hiciera otro trabajo (las internas por los celos de quien escribía mejor también jugaban en esto).

En el video promocional los cuatro integrantes de los Beatles se filmaron junto a sus respectivas novias (Yoko Ono de Lennon, Linda Eastman de McCartney, Maureen Cox de Ringo y la mencionada Pattie de nuestro querido George), en el cual se los ve a todos muy enamorados. El motivo fue sólo hacer algo que venda para que se complementara con el tema.

Dato adicional: la canción fue tan exitosa que llegó muy rápido a los primeros puestos de los rankings de la época y es también la segunda de los Beatles más interpretada por otros artistas, sólo detrás de Yesterday.

Dato curioso: Frank Sinatra fue uno de esos varios artistas que interpretaron al menos una vez este tema y una vez comentó: "Something es lejos el mejor tema de la dupla Lennon-McCartney". ¡Gran error Francis! Marche un ouch para George...

"Lennon era un ser imprescindible, McCartney no"

Todo un personaje. Marcelo Octavio Ugarteche es Profesor Nacional de Música especializado en contrabajo, particular de bajo eléctrico, docente y músico profesional desde 1990. A tocado junto a una larga lista de artistas que integran Pablo Mainetti, Lito Vitale, Ernesto Snajer, Bernardo Baraj, Silvina Garre, entre muchos otros. En una extensa e interesante charla que tuvo con Silly Loves Songs contó las experiencias vividas con los Beatles y comparó a John Lennon con Paul McCartney.

- ¿Cómo descubriste a los Beatles?

- De pura casualidad. Primero de chiquito, en bailes de primaria, y después los redescubrí cuando empecé a estudiar música a los 17 años.

- ¿Cuál es tu influencia musical?

- Lo que se escucha en una casa es vital para la formación de un oído. La influencia que tuve, sobre todo por mi hermano mayor, tuvo que ver mucho más por el lado nacional. Llegué a conocer a Los Gatos, a Manal y a Almendra antes que los Beatles.

- ¿Pero los Beatles forman parte de la misma?

- Sí, obvio. Ellos fueron una influencia muy grande cuando empecé a estudiar música. Agarré partituras de ellos y dije: “Uh loco, que monstruos estos tipos”.

- ¿Sos seguidor de McCartney?

- Soy un admirador del tipo, pero no un seguidor. Hasta te digo que estoy más cerca de Lennon.

- ¿Por qué estás más cerca de John?

- Porque trasciende un poco más lo musical. Me parece que es un personaje que si hoy estuviera vivo, muchas cosas que pasan ya hubiesen pasado.

- ¿Entonces, para vos, Lennon era más groso?
- Era una mente necesaria, un ser imprescindible.

- ¿Y Paul?

- Un músico imprescindible. Esa es la diferencia con Lennon, que su música tanto no me agrada. En cambio, con Paul, sí. Es maravilloso todo lo que toca y ha hecho una de las músicas más lindas que hay.

- ¿En este aspecto sí te sentís identificado con él entonces?
- Debe ser porque yo también soy bajista y tocamos el mismo instrumento. Pero él no es sólo un bajista. Agarró el bajo porque Lennon era el más grande y se lo dijo. Es un polifuncional. Un groso.

- Sin embargo, con el correr de los años, te fuiste para el lado del jazz ¿Es tu género favorito? 
- Creo que tuvo mucho que ver el instrumento que elegí. Me fui metiendo cuando el jazz fusión tenía su momento de esplendor en los '70. Descubrí que si querés tocar el bajo, sí o sí tenés que pasar por esta música.

- ¿Qué es el jazz para vos?

- Es un estilo de gran libertad, que te deja meterse con otros estilos, y se producen cosas muy interesantes cuando se van mezclando entre ellos. Fue el lenguaje que me acercó al conocimiento de las armonías, escalas y modos, así también como al resto de los estilos.

- Y hablando de mezclas, ¿eso es lo que intestaste hacer en Mixturas?
-  Exactamente. Mixturas tiene mucho que ver con las mezclas, con un poquito de cada cosa. Lo que traté de volcar ahí es arreglar la música que formó parte de mí durante todos estos años. Estoy muy contento porque después de tantos años acompañando a otros músicos, este es mi proyecto y con todo lo que aprendí hago mis composiciones. Es algo difícil, pero muy gratificante.

El descubrimiento de los Beatles:

La comparación entre Lennon y McCartney:


Lo que significan los Beatles:


El bajo, su instrumento:


El bajo del dibujito animado El Inspector, la razón que lo enamoró del instrumento:


Una anécdota del jazz y la pasión que siente por el género:


El nacimiento de Mixturas:


El motivo del nombre:


Marcelo Ugarteche y las Mixturas del mundo que nadie quería se presentará el próximo viernes 2 de diciembre a las 22.30 en Café Homero, Palermo Hollywood, un bar ubicado en Cabrera al 4946. Las entradas se venden al valor de $20. Si estás interesado en asistir comunicate al 11-4773-2047.

El amor es la paz

25 de junio de 1967, instantes previos
a la fiesta del amor. 

Esa era la idea de pensar de los Beatles, unos distintos, dentro de un mundo que se encontraba en guerra. Tras haber abandonado las giras, conciertos y los gritos de las chicas, la banda se dedicó sólo a trabajar en estudio, en la búsqueda de nuevos sonidos, tomando merca y LSD y nuevas experiencias espirituales.

Corría el año 1967. Se llevaban dos años de la guerra que se había desatado en Vietnam. Las distintas manifestaciones, en ciertos lugares del mundo, ya empezaban a gestarse. De a poquito los hippies se iban multiplicando. Los drogadictos al ácido también. El verano del amor, allá en San Francisco, fue una verdadera locura para la época. Todo por un sólo motivo: reclamar el fin al conflicto y que reine la paz.

Los Beatles no quisieron ser menos. En realidad su manager, Brian Esptein, fu el que no quiso. Sabiendo que la banda que manejaba era un importante factor para mover masas, tuvo la idea de firmar un contrato con el programa "Our World" de la BBC, que consistía en que los Fab Four representarían a Inglaterra en un programa que se transmitía vía satélite al mundo y tenían que preparar para la presentación un nuevo tema. Cuando los cuatro músicos se enteraron de esto, indiferencia y fastidio fueron sus primeras reacciones. Pero días después, John Lennon tomó la merca posta y comenzó a trabajar en una bonita canción: "All you need is Love".

Todo lo que necesitas es amor, el claro mensaje de los "escarabajos" hacia sus fans y el mundo. El 25 de junio de 1967 fue un día histórico. Por primera vez en el mundo se llevaba a cabo esto de las transmisiones satelitales. Más de 400 millones de personas y 26 países recibieron el mensaje. Estaban todas las figuritas: los cuatro Beatles, Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton y demás artistas de importancia. Todos para expandir la libertad y la paz a través del amor. Nada que ver con el Gran Hermano de 1984, que a través de su Ministerio transmitía a la gente temor y miedo para adorar a su máximo líder. No, no. Con el amor hay que ser libres. Con el amor hay que ser felices. "No hay nada que puedas saber que no se sepa..."

Mejores canciones de amor #10

La tapa del sencillo lanzado a la venta.

En esta nueva edición de nuestra entrega semanal, te contamos la historia de un verdadero temazo de los Beatles: "We can work it out".

Fue publicada como sencillo en los primeros días de diciembre de 1965 y se grabó apenas unos meses antes de que saliera a la venta junto al tema "Day Tripper", en el primer doble de cara A.

En su mayoría está escrito por Paul McCartney, pero este es un claro ejemplo de aquellas pocas canciones especiales que tenía la banda de Liverpool. John Lennon le dio a Macca una buena ayuda en la letra, algo que no pasaba desde hacía un tiempo. Para el que desconoce, desde los comienzos de la banda (a finales de los '50) hasta 1963, la pareja Lennon-McCartney era la encargada de escribir todas las canciones a la par. Cuando sintieron el gustito del éxito, de a poquito se fueron despegando hasta escribir sus propias letras, a pesar de que los créditos de todas las canciones estén bajo el nombre de la histórica dupla.

We Can Work It Out es un claro tema del romántico de Paulie. Estaba dedicado a su por entonces novia Jane Asher, fuente inspiradora de varias canciones de la época, debido a que esta estaba abandonando Londres para ir a trabajar como actriz en Bristol y, por lo tanto, también lo abandonaba a él. McCartney le canta a su amada que se quede a su lado y que había que trabajar juntos para poder solucionar el problema. El aporte de Lennon vendría a ser el "coro" del tema, en donde aconseja a su amigo que hay que disfrutar de la vida corta y también a salir adelante.

En una entrevista a la revista Playboy en 1980, Lennon hizo referencia a la filosofía que le aportó y aconsejó a su viejo amigo: "Yo siempre era así. Era así antes y después de los Beatles. Siempre me he preguntado por qué la gente hacía cosas y por qué la sociedad era como era. No aceptaba las cosas por su apariencia. Siempre he ido más allá de la superficie".

Dato adicional: La banda tuvo una pequeña discusión para ver si este tema era lanzado como lado A del sencillo o su par Day Tripper. Lennon alentaba al segundo porque era un tema más rockero, mientras que McCartney, George Harrison y Ringo Starr preferían nuestra décima mejor canción de amor debido a que iba a ser más comercial. Finalmente, tras haberse peleado feo, llegaron al acuerdo de lanzar un doble sencillo lado A. Terminó triunfando We Can Work It Out, que llegó al número uno de las listas tanto en Inglaterra como en Estados Unidos y batiendo récords de venta.

Mejores canciones de amor #9

La tapa de un single lanzado durante la época.

"Here, There and Everywhere" es el tema que te traemos en esta nueva entrega de nuestra sección semanal.

Fue un tema grabado durante junio de 1966, publicado como el quinto tema del álbum Revolver el 5 de agosto del mismo año. Está escrito en su totalidad por Paul McCartney aunque, como les expliqué en varias de este tipo de entregas, la canción estaba acreditada a la dupla Lennon-McCartney por un pacto que habían firmado cuando se originó The Beatles.

Muy típico de nuestro querido y amado Macca, esta es una clásica balada de amor en la que la fuente de inspiración fue su novia de por aquel entonces: Jane Asher.

Una delicada armonía, una tonalidad agridulce, con un sonido muy similar al de los Beachs Boys (otra banda de la época), son las principales características para reconocer este verdadero temazo. Paul fue quien tocó el bajo y aportó la voz principal, mientras que John Lennon se encargó de la guitarra rítmica y coro, George Harrison tocó una guitarra de 12 cuerdas y Ringo Starr se ocupó de la batería y percusión.

McCartney llegó a declarar años después que esta canción era una de sus favoritas. También George Martin, productor de la banda de Liverpool, coincidió con el músico y Lennon, en su momento, le reconoció a su amigo que esta fue el mejor tema que había escrito.

Con tal de vender, ¡cualquiera!

ESTADOS UNIDOS, Arizona.- Una mujer de 24 años fue arrestada el pasado jueves cuando conducía su motocicleta, en evidente estado de ebriedad. La joven, que en principio se resistió al arresto, cambió su humor y posó para la cámara como Paul McCartney, según afirma el portal de noticias británico "Dailymail.co.uk".Michelle Watson, como la identificó la Policía, se trasladaba por Yavapai County cuando una vecina alertó al 911 sobre una joven conduciendo de manera errática. Su Honda Civic subió más de una vez a la vereda, e incluso, golpeó el pavimento en varias curvas, al intentar girar.
Al presentarse la Policía en el lugar, Watson reaccionó de mala manera. Se resistió al arresto, mientras insultaba a los uniformados. Una vez en la patrulla, pateó el asiento del acompañante, según el informa policial.
Pero camino a la celda, su humor cambió repentinamente. Cuando debió ser registrada por la cámara, posó, sonrió y levanto sus dos pugares; algo que los policías atribuyeron a una pose de Paul McCartney, luego de consultarle a la detenida sobre el por qué de la foto. 

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La noticia de arriba... mamita. Malísimo la verdad. Se ve que no tenían material y como ya no saben que inventar, escriben cualquier gansada.

¿Es Paul McCartney el único artista que, para las fotos, posa haciendo con sus dedos el gesto de okey? Claramente no. Es más, levantar el dedo pulgar es un gesto de todos. Pero es obvio que si el autor de la nota escribe que, por posar así, la borracha chica se parece a su abuela, le terminan dando una patada en el culo y lo mandan para su casa echando del laburo.

Esto de escribir por escribir es cualquiera. Nadie hace autocrítica y después todos se quejan de por qué está el periodismo como lo está hoy en día. Cosa de dios...

"Ey no se olviden de mí", parece decir Justin (?).

Como cabras y cerdos

Tapa de RAM, publicado en 1971.

Lennon vs McCartney. Así pareció dividirse el mundo de la música una vez que se separaron los Beatles en 1970. Lo lógico es que los fans hagan esta clase de divisiones, que pasan con cualquier cosa y en cualquier lado del mundo. Pero que los protagonistas hagan públicas sus diferencias y hayan estado tirándose indirectas durante un largo tiempo, eso es un bonus track.

Los ataques entre ellos empezaron con la publicación del segundo álbum de Paul McCartney: RAM. En la tapa del mismo y en el contenido del disco, hay muchos mensajes apuntados hacia John Lennon.

Empezando por la tapa, Macca agarra de los cuernos a una cabra. Parece que esto le tocó el orgullo al cabrón de Lennon y en su próximo disco respondió con la misma medicina: en la contratapa de Imagine posó agarrando a un cerdo.

Lennon y ¿McCartney?

En el disco hay un tema muy especial llamado "Too Many People", también dedicado especialmente a Lennon. Es el primero del track list, qué manera de empezar. (Si deseás escucharlo, hace click acá.)

Por último, en la contratapa, el autor de "Yesterday" siguió con sus ataques ocultos, donde puso la imagen de dos escarabajos, haciendo referencia a la banda, copulando. ¿Quién se aparea a quién?

La contratapa del segundo álbum solista de Paul.

Mejores canciones de amor #8

Paul, John y George Martin.

En esta nueva entrega de la nuestra sección semanal, el tema romántico que te traemos es uno que, además de muy hermoso, Paul McCartney le dedicó a su amigo John Lennon luego de su muerte: "Here Today".

A principios de la década del ochenta, Macca se encontraba trabajando en un nuevo disco junto a George Martin, el mismo productor de su etapa en los Beatles, y el resto de la banda Wings. El trabajo fue suspendido luego de haber conocido una inesperada, fuerte y dolorosa noticia: Lennon era asesinado por el gobierno estadounidense un fan, en la puerta de su casa en New York, el 8 de diciembre de 1980.

El hecho dejó un gran impacto en el ex bajista de los Fabulosos Cuatro y en honor a su amigo, además del inmenso dolor que tenía, abandonó las grabaciones por un tiempo y también las giras internacionales con su banda de turno (también pasó por su mente el miedo a ser asesinado en escenario). Esto último generó malestar en Denny Laine, uno de los co-cofundadores, y tras muchas idas y vueltas, Wings terminó disolviéndose en 1981.

McCartney volvió un año más tarde, decidido a terminar el álbum Tug of War (el mismo que había arrancado hacía tres). Y durante todo el tiempo en el que descansó y pensó en John, armó una excelente canción en su memoria. La misma cuenta detalladamente ciertos momentos que compartió con quien seguramente formó la mejor dupla de la historia de la música. Desde los comienzos, los inicios y finales de los Beatles, hasta la rivalidad de egos que hubo una vez que la banda de Liverpool se separó. Todo esto en esta bella balada de amor y amistad:

"Fuimos grandes compañeros y siempre estuvimos llenos de frescura. John fue la gracia salvadora de muchos momentos duros. Muchas veces me preguntaba si lograría escribir una canción sobre él, por eso siempre me sentaba a pensar en medio del silencio en una pequeña habitación, sólo con mi guitarra y derrepente los acordes empezaron a salir. Entre eso los recuerdos empezaron a hablar por sí mismos sobre la relación con John y esas cosas que ya todos saben", mencionó el ídolo en una entrevista días después del lanzamiento del tema y disco.

Aunque muchas veces uno tenga ganas de matarse, al final de todo, y tanto en las buenas como en las malas, los verdaderos amigos están para un fuerte abrazo o una larga conversación. El mensaje es claro.

Aceptado y rechazado

El álbum de 'Un beatle perdido en el siglo 21'.

Y como en la columna de opinión les conté, Paul McCartney se casó por tercera vez en su vida y en las redes sociales, el tema dio que hablar.

Una muy recomendada página de Facebook, llamada Un beatle perdido en el siglo 21, publicó un álbum de imágenes del casamiento entre el genio de Liverpool y Nancy Shevell, donde algunos de sus seguidores dejaron sus distintos puntos de vistas y debatieron sobre el tema... Están los fanáticos que apoyan a Paul. También están los que se preguntaban si esto era necesario, como en la columna dejé entrever, y hasta los que lo insultaron al ídolo por boludo actuar como un tonto.

Pero lo que más le llamó la atención a la gente fue que el 9 de octubre, día en que se celebró la unión civil de la nueva pareja, era justamente la fecha en que John Lennon hubiera cumplido 71 pirulos luego de su nacimiento.

Algunos siguen creyendo firmemente en la rivalidad Lennon-McCartney y cuestionaron la fecha, como si Paul hubiese querido olvidar el hecho, pero están en los que creen en la amistad para toda la eternidad y que Macca lo hizo en forma de homenaje. SlS no piensa en ninguna de estas cosas y da fe en la pura casualidad. Y ustedes lectores, ¿qué piensan?

La opinión de la gente.